Beyond Somewhere
Noa Yafe, Uri Zamir, Reouth Keren, Tal Gafny, Shir Handelsman, Daniella Meroz and Maya Aroch
Herzleyia Museum of Contemporary Art
July – December, 2022
In the 1960s, Hugh Everett – a young doctoral student of astrophysics at Princeton University – laid the ground for the theory of multiple universes (the Multiverse). At the core of this theory was the claim that countless other universes exist in parallel with our own. Today, scientists who subscribe to physycs theories such as inflationary cosmology, string theory, and quantum mechanics argue that every measurement conducted in space leads to quantum splits that cause endless bubble universes to form. Each new bubble created then proceeds to develop differently and independently from those around it.
Although the multiple universes hypotesis is controversial within the scientific community, it has raised questions, conjectures, and speculations, and has fired the imagination of many at a time when science fiction and fantasy genres have been very popular in leterature and cinema. Beyond Somewhere seeks to examine the speculative potential inherent in this scientific hypothesis as reflectes in art.
The exhibition is laid out in the Museum like a constantly splitting multiverse, dispatching its visitors to the realms of fiction, fantasy, mysticism, and metaphysics, and towards vitual spaces and changing states of consciousness.
Through acts of defamiliarization, the seven installations features in Beyond Somewhere seek to challenge the laws of reality, to look differently at images, both close and distant, to shift content from one context to another and connect them anew – somewhat strange and somewhat familiar. Surreal and symbolic, the works seem to caper about in realms of fiction and fantasy, disrupting times across a chronological range that extends from the beginning of evolution to the future. Many disciplines – archeology, architecture, art history, folklore research, religious studies, fantasy, science fiction, and more – have served as sources of inspiration and of references for these works.
Each formulates an individual, hybrid and coherent universe in its own unique, idiosyncratic language. Places in close proximity to each other, they are akin to new bubble universes.
Beyond Somewhere intervenes in the Museum's familiar circulation routes, dictating alternative ones instead. As one spends time in the space' whose architectural configuration has been changes, and glides between the various universe-installations, one experiences a gtowing sense of destabilization and disorientation. The blocking of certain passages and openings in the building and the redirection of visitors through it is designed to recalibrate their consciousness into a new state – beyond somewhere.
By oscillating between conscious imagination and states of dreaming and hallucinatiom, the installation relinquish their grip of the familiar and urge to break away from the mundane, and perhaps even hide fro, it – only to make a sharp U-turn back to Earth, to the ground of reality filled with contradictions, complexities, and uncertainties. The exhibition invites one to gaze inward and outward with irony, humor, and skepticism, and to come face to face with the unknown, the wishes and fears that lie at the heart of what it means to be human.
A 1967 work by Bruce Nauman consists of the phosphorescently illuminates sentence The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, set in the form of a spiral made of neon light. That sentence, with its mix of ryefulness and humor, might be understood as Nauman's appeal to those who see art as something that pertains only to the imagination and is divorced from reality. Beyond Somewhere suggests a complex gaze – that sees the past, exists in the present, and is both enthralled by the future and intimidated by it – to adress the power and necessity of imagination and its impact on artistic creation, on the individual, and on Society.
מעבר לאי שם
נועה יפה, אורי זמיר, רעות קרן, טל גפני, שיר הנדלסמן, דניאלה מרוז ומאיה ארוך
מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית
יולי – דצמבר, 2023
בשנות השישים של המאה הקודמת הניח יו אוורט, דוקטורנט צעיר לאסטרו־פיזיקה מאוניברסיטת פרינסטון, את היסודות לתיאוריה בדבר קיומם של יקומים מרובים ((Multiverse. בבסיס התיאוריה עמדה ההנחה שבמקביל ליקום שלנו יש יקומים נוספים רבים מספור. כיום טוענים מדענים – המסתמכים על תיאוריות פיזיקליות כגון אינפלציה קוסמולוגית, תורת המיתרים ומכניקה קוונטית – שכל מדידה הנערכת בחלל גוררת אחריה פיצולים קוונטיים, הגורמים להיווצרותן של אין־ ספור בועות־יקום. כל בועה חדשה שנוצרת ממשיכה להתפתח ללא תלות בבועות הסובבות אותה. הגם שהיא שנויה במחלוקת בקרב הקהילה המדעית, הציפה ההיפותזה של ריבוי היקומים שאלות, תהיות וספקולציות, והציתה את דמיונם של רבים באותן שנים, שבהן זכו סוגות המדע הבדיוני והפנטזיה בספרות ובקולנוע לפופולריות רבה. מעבר לאי שם מבקשת לבחון את הפוטנציאל הספקולטיבי הטמון בהשערה המדעית בראי מעשה האמנות.
התערוכה מתפרשׂת בחלל המוזיאון כרב־יקום מתפצל, ושולחת את המבקרים למחוזות של בדיון, פנטזיה, מיסטיקה ומטאפיזיקה, לעבר מרחבים וירטואליים ומצבי תודעה משתנים. שבע עבודות המיצב הכלולות במעבר לאי שם מבקשות לאתגר את חוקי המציאות באמצעות פעולות של הזרה והסטה, להביט באורח שונה על דימויים קרובים ורחוקים, להעתיק תכנים מהקשר אחד לאחר, ולחברם מחדש – כשהם מעט זרים ומעט מוכרים. העבודות, סוריאליסטיות וסימבוליות, מתחוללות במרחבי הבדיון והפנטזיה ומשבשות זמנים על־ פני מנעד כרונולוגי שנמתח מראשית האבולוציה ועד לעתיד. דיסציפלינות רבות – ארכיאולוגיה, אדריכלות, תולדות האמנות, חקר הפולקלור, מדע הדתות, פנטזיה, מדע בדיוני ועוד – מספקות להן השראה ומקורות לציטוט. בכל אחת מן העבודות מתנסח יקום אינדיווידואלי, היברידי וקוהרנטי בשפה אידיוסינקרטית ייחודית. כשהן מוצבות בסמיכות זו לזו, נדמות העבודות לבועות־יקום חדשות.
מעבר לאי שם מתערבת במסלול ההליכה המוכר במוזיאון ומכתיבה במקומו נתיבי תנועה אחרים. במהלך השהייה במרחב, שתצורתו האדריכלית שונתה, ותוך תנועה שנדמית כגלישה דיפוזית בין המיצבים־ היקומים השונים, הולכות ומצטברות תחושות של ערעור ודיסאוריינטציה. חסימתם של מעברים ופתחים במבנה וניתובם החדש של הצופים במרחב שואפת לכייל את התודעה למצב חדש – מעל ומעבר לאי שם. בתנועתם בין הדמיון שבמודע למצבי חלימה והזיה המיצבים שומטים את האחיזה במוכר וקוראים לנו להתרחק מהיום־יומי, ואולי אף להסתתר מפניו – רק על מנת לשוב, בסיבוב חד, חזרה אל כדור־הארץ, אל קרקע המציאות רבת הסתירות, המורכבויות וחוסר הוודאות. התערוכה מזמינה להתבונן פנימה והחוצה באירוניה, בהומור ובספקנות, ולפגוש את אי־ הידיעה, את המשאלות וגם את הפחדים שבבסיס האנושי.
בעבודה של ברוס נאומן מ־1967 הואר באור זרחני המשפט האמן האמיתי עוזר לעולם על־ידי חשיפת אמיתות נסתרות, שעוצב כספירלה העשויה מנורות ניאון. את המשפט, שצער והומור משמשים בו בערבוביה, אפשר להבין כפנייה של נאומן למי שרואים את האמנות כדבר־מה שאינו קשור למציאות אלא לדמיון בלבד. התערוכה מעבר לאי שם מציעה מבט מורכב – שרואה את העבר, נוכח בהווה, נפעם מהעתיד וגם מאוים ממנו – על מנת לעסוק בכוחו ובנחיצותו של הדמיון ובהשפעותיו על מעשה האמנות, על היחיד ועל החברה.
Bouncing Ball - Trailer from Daniella Meroz on Vimeo.